排练场里，一会儿手机铃声四起，一会儿又有迟到的群众演员冲进排练厅，一会儿龙套演员又在主演的身后嬉笑打闹成一团……在国内一些戏曲院团的排练场里，这样“嘻嘻哈哈”的情景，人们已司空见惯。昨天，记者在采访中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣时，他对此现象颇为不满：“我对一些戏曲团体的排练场状态很不满意，很多演职员在排练场不肯全心投入。如果排戏时不认真，要想排演出艺术精品是很难的。”
　　
　　排练时情感不找准，上台也找不到
　　
　　尚长荣说，排戏的过程，就是演员进入角色内心，找准人物性格、思想情感的过程。排戏时，如果总是用一种“不正确”的情感先应付着，久而久之，需要“正确”的情感时，演员就会找不到、捉不住。很多演员在正式演出时，总让人感觉或是“情绪不对”，或是“情感游离于戏外”，其根源就是排练时不投入、不肯用“正确”情感诠释人物内心的缘故。
　　
　　尚长荣今年68岁了，但演起《曹操与杨修》、《贞观盛事》等大戏，大段的白口台词念来依然情绪饱满，徐疾有致，十分顺畅。尚长荣透露说：“排新戏时，我可能很晚才放下剧本。我从不背词，我只看词。在排练时，我要一边看着剧本，一边不断调整情感状态，寻找人物此时此景最合适的情绪状态。我的经验是，台词忌背书，唱腔忌念经。如果把台词囫囵吞枣地背下了，唱腔像小和尚念经一样地记住了，然后毫无感情地在排练场上应付着，是不可能捉到人物最准确的情感状态的。”
　　
　　排练场上得“脸皮厚”
　　
　　排戏如练兵。军队里常说一句话“平时多流汗，战时少流血”。尚长荣认为，其实排戏也如此，只有排戏时下苦功了，上台演戏时才能表现精彩。如果说演员在台下能达到100分的状态，上了台之后，或许只能表现出70分。如果排练时不把表演的功课做到极致，那么，正式演出时，可能“一道汤”，台上几无亮点，也会令观众感到索然无味。
　　
　　尚长荣记得，20年前排演新编京剧《曹操与杨修》时，导演马科对所有的演职员说：“尚长荣的脸皮最厚。他老是伸长了脖子，等着让导演给他抠戏。”虽是一句玩笑，然而，马科对尚长荣的欣赏之情溢于言表。导演一旦在排练场时发表精彩的见解，往往会激发尚长荣创造出更精彩、更符合人物的表演手段。如此反复排演，才磨出了一台又一台的艺术精品。
　　
　　排练场上唱戏，应该满弓满调
　　
　　尚长荣说：“梨园界的老艺人常说，戏曲演员是抱着金碗在讨饭，非常不易。做演员这一行，确实一路上都伴随着艰辛和汗水。出名后的演员更应该珍惜自己的羽毛。戏曲演员特别要自珍自重自强，做一名党和人民喜爱的‘人民演员’。”
　　
　　除了尚长荣，很多老艺术家都对戏曲排练场某些松垮状态表示不满。著名京剧表演艺术家叶少兰告诉记者，很多院团排戏时，主角都是“哼唱”，身段、唱腔都是应付而过，美其名曰“台上见”。叶少兰说，他在排演京剧《洛神赋》时，一开始就要求剧组“满弓满调”地排练。“练功比排戏重要，排戏比演戏重要，排戏时认真了，台上才能拿出真玩意儿。”叶少兰说。