昆剧表演艺术家计镇华和他主演的昆剧

　　昨晚，第十八届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓。著名昆剧表演艺术家计镇华因在《邯郸梦》中的出色表现，毫无争议地登上了白玉兰主角奖榜首。这是计镇华继1990年第二届白玉兰主角奖榜首和1995年第七届白玉兰配角奖榜首之后，第三次“金榜题名”。

　　已年届65岁的计镇华，在半个多世纪的演艺生涯中，为观众惟妙惟肖地塑造了众多个性鲜明、生动感人的舞台形象。无论是陆游的爱国激情、李龟年的兴亡慨叹，还是庄周的道貌岸然、朱买臣的忍气吞声；也无论是日本剧《夕鹤》中被日本人称作“比日本人还要日本人”的小人物阿平，还是风靡英伦26个城市无数观众的莎剧《血手记》中的大野心家马佩……计镇华都能演得传神达意、栩栩如生。

　　昆曲大师俞振飞生前曾撰文道：“计镇华没有照拾别人牙慧，而是把多种艺术方法熔铸到他自己所具备的戏曲四功五法基础中，这是炉火纯青，是表演艺术从必然王国进入自由王国的表现，也是对于传统戏曲艺术由模仿式的继承发展成为创造的表现。”

　　在历来只讲小生、小旦、小花脸的传统昆剧演出中，计镇华打破了这一表演格局，把昆剧老生推到了一个高峰，也为自己赢得了当之无愧的昆坛第一老生的称号。

　　为学生“封箱”让台

　　汤显祖的《邯郸梦》2005年被计镇华和他的同事们第一次完整地搬上戏曲舞台。戏剧前辈刘厚生称这是昆剧舞台近年少见的以老生为主的好戏。

　　说起这部助他第三度夺冠之戏，计镇华感慨良多。《邯郸梦》以“黄粱一梦”的俗语为大家所熟知，作者借卢生大悲大喜之梦，来揭示人生百态和世情险恶。继莎剧改编《血手记》后，计镇华就一直打算排演汤显祖“临川四梦”中的这最后一梦，谁知这一愿望的实现，居然历经13年。

　　计镇华有意让这一圆梦之作成为自己的封箱之作。他对记者解释：“汤显祖是‘挖’不完的，虽然我想排的戏还有很多，但一茬茬的学生正在成长起来，如果我们在台上‘霸占’时间太长，对年轻演员的发展很不利。我要为学生们让出舞台来。”

　　他强调，昆剧是具有特殊地位的剧种，不是流行歌曲，不能完全迎合观众。此次改编，他们遵循“仿古不复古，创新不离谱”的原则，围绕似梦非梦的“梦”来激活舞台。他在戏中扮演的卢生，由青年穷书生演到耄耋老宰辅，不仅有老生本行的表演，还融合了小生、武生、小花脸等手段，并以性格化的细节充实程式。尤其是卢生临终前同高力士的戏，更使衰派老生的程式得以丰富和突破。

　　演了一辈子“况钟”

　　如果说《邯郸梦》是计镇华的封箱之作，《十五贯》则是他演了一辈子的戏。

　　本月3日晚，计镇华与合作了半个多世纪的黄金搭档刘异龙在东艺“迎世博·长三角名家名剧月”上，献演了这出做功非常吃重的大戏。今年6月底，这个清官断案戏还将登上北京国家大剧院舞台，10月赴美国纽约演出。

　　计镇华说，《十五贯》是他艺术道路的一个重大转折点。他1954年考入华东戏曲研究院，次年转为上海戏校昆大班，初随沈传芷习小生，后从郑传鉴、倪传钺改学老生。1960年，他尚在校求学，就彩排学演了况钟。1978年，上海昆剧团成立前，他变声嗓音失色，幸亏结识了声乐专家姚士达，才成功地将科学发声的美声唱法和传统的昆剧演唱结合起来，由此取得了意想不到的效果。

　　上昆庆祝成立，公演了被誉为“一出戏救活了一个剧种”的《十五贯》。扮演况钟的计镇华玉树临风，气度超然，出场那段著名的“点绛唇”，唱得满宫满调，高亢激昂。此后，该戏又赴港参加亚洲艺术节，晋京纪念徽班进京二百周年演出。计镇华因此赢得了“演戏大王”等美誉。

　　在《邯郸梦》中，计镇华有24处用高音调C演唱，把昆曲老生高频高调和真嗓的两大特点发挥到了极致，况钟为民请命、浩然正气的威严感和悲壮感被生动地演绎出来。

　　再唱《弹词》李龟年

　　本月30日，上昆全本《长生殿》将在北京保利剧院连演四天，这是1688年《长生殿》在京城诞生后第一次荣归故里，也是该剧问世320年后首次在京城完整呈现。计镇华将以非凡的声形表现力，再唱自己十二曲一气呵成的代表作《弹词》，再演白须旧袍、怀抱琵琶、有悲有喜的宫廷乐工李龟年。

　　计镇华说，早在昆大班学习时，他已随郑传鉴老师学了老生行的三大基础戏《弹词》《搜山打车》和《别母乱箭》。1975年为昆剧传统戏录音拍电影，他拍的第一个戏就是《弹词》，1979年还为酷爱昆剧的叶剑英元帅演出。据说，《弹词》拍成的电影，叶帅看了不下四十遍。

　　计镇华认为，像《弹词》这样曲词、唱腔俱佳的剧目，理应视作昆曲的精华。上昆从建团之初就对《长生殿》予以充分重视，除了恢复折子精粹外，还上演了四个版本的《长生殿》。其中1987版和2004版因集中表现李杨爱情而删去了《弹词》。不过1987版首轮演出中，他演了另一个宫廷乐工———《骂贼》中的雷海青；在折子戏《酒楼》中他还演过郭子仪。在2000版上下本《长生殿》中，他才又出演了《弹词》中的李龟年。

　　《弹词》是唱工戏，唱是关键也是考验，对计镇华而言，正是丰富多变的唱腔让他找到了自己的表演空间，生发出创作的欲望。他说李龟年原本就是演员，是宫廷首席乐师，他弹唱的是自己亲历的历史，不管他多么落魄潦倒、含羞忍辱，他那宫廷音乐家的见识和气度，他那沧桑忧患中的自持，仍然涵蕴了令人震慑的精神力量。

　　“三笑三哭”见功力

　　梁谷音也是计镇华的舞台“老搭档”。梁谷音总说：“和计镇华同台我是既喜欢，又害怕。喜欢他艺术上灵性和悟性特别强，一到台上就全身心地投入角色，能感染舞台上的其他演员，带动别人与他一同入戏，获得一份艺术创作的享受。怕的是他气势压人，分分秒秒，点滴不让，对方稍稍不注意就会有空隙。因此与计镇华演戏真有种生死搏斗的感觉，特别累，但也特别过瘾！”

　　在长期的合作中，计镇华与梁谷音常演的《烂柯山·逼休》一折戏里，计镇华扮演的朱买臣“三笑三哭”就可圈可点。不耐清贫的妻子崔氏逼朱买臣写休书，一逼时，朱买臣半信半疑，脸上浮起尴尬的笑；二逼时，朱买臣得知妻子并非开玩笑，脸上现出苦恼人的笑；三逼时，朱买臣已觉难挽回，强作镇定，脸上皮笑肉不笑，是只恨没有地缝可钻的难堪的笑。等到妻已去、室已空，朱买臣昏厥醒来，满心酸楚，嘴上喃喃自语“不许哭”，眼泪却不听指令落下来，此一哭；掩门后看见休书，欲哭无泪，此二哭；待到瞥见那夫妻常年对坐的一对桌椅时，感叹物是人非，堂堂男子汉大丈夫空有满腹才学，却连自己的老婆也养不活、留不住，想到此，一切心理防线整体崩溃，这才有了双甩水袖、忘情失魂、心碎魄落的伏案嚎啕，此为极具震撼力的三哭。从驾重若轻的三笑到三哭，计镇华的表演于不同层次中见出人物的情感节奏和心境落差。

　　梁谷音称赞：“这就是计镇华的魅力！他是我们这一代的骄傲。他一出现在台上，犹如火山爆发般把同台演员烧得滚烫，跟着他一起上天入地，也把观众烧得无法自控，跟着他所扮演的角色一同悲哀欢乐。”

　　站在巅峰之上的计镇华善于把人家的好东西拿过来，却又不是生搬硬套，而是消化、吸收、创造，变成自己的。这样，他创造的角色，演一个、活一个，剧作家都愿意来为他写戏。有人说，如果没有计镇华，可能郑拾风就不会创作《钗头凤》和《血手记》。

　　三度摘取白玉兰花冠的计镇华，从传统昆剧老生行当的革新发展这一侧面，为人们打开了鸟瞰上海文化星空的一页天窗。走近计镇华，我们便也由此向当代昆曲靠拢，向上海文化迈进。从计镇华这一颗闪亮的昆剧之星背后，我们感知到的是这一大都市中浩瀚而深邃的文化魅力。