阿婴（阿樱）

　　祖籍南京，文化传媒产业资深策划人。南开大学经济学、社会学专业毕业。1983年创办报纸，任社长兼总编辑。1986年创办中国市场调查所任所长。曾任《中国国情报告》总策划，央视、京视节目策划人，百部电视短剧策划人，北京音乐厅总策划，9个剧场总策划，北京歌舞剧院总策划等。现任某国际传媒集团总策划(CDO)。

　　曾创导中国公共长假、北京老厂房艺术区，现致力于推动中国片场中心区，北京剧场中心区；推动中国公民小剧场运动，及北京政区东扩等。

　　[阿婴语录]

　　“过去曾经取得什么并不重要，重要的是你是否从今天开始为未来做准备。”

　　12月，建外SOHO门前车水马龙，过往行人行色匆匆。楼上一家咖啡厅，多的是儒雅和幽静，少的是喧闹和尘嚣，阿婴老师就坐在我的对面，侃侃而谈。谈到目前中国的文化创意产业，谈到公民小剧场运动，阿婴的脸上总会闪现出幸福模样，那是创意和策划的激情，饱含着他对未来中国小剧场建设事业的热爱。如果这世界上有一个人是为了中国小剧场建设事业而生，那么这个人就是阿婴。

　　■创意时代

　　倾力建设小剧场

　　“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意时代来临了。”

　　有着浓厚文化积淀的北京，2006是一个不寻常的年份。新年钟声敲响后不久召开的北京市“两会”上，出现了一个热度极高的名词：文化创意产业。最近，《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》又高调出台，勾勒出北京打造“文化创意之都”的新思路。2007年就是“中国话剧百年”，在有着诸多纪念意义的年份里，小剧场规划建设势必会成为公众瞩目的焦点。

　　阿婴目前和未来的目标也正在于此。阿婴说，2008年奥运已经倒计时，应该让全世界的人们都能够在那时看到中国的当代文化。“奥运会，大多数人都要看中国的文化，而人文奥运并不只是一句口号。现在各个区都在从不同程度上推动发展文化创意产业。大规模小剧场集群建设可以成为北京文化创意产业发展的世界级标志。根据北京种种文化资源优势，目前北京有需要而且可以定位建成‘世界剧场之都’。那些限高6~9米的地区和收益递减的大型商场顶层地带，最适合建成小剧场集群。上策是先在东城区的宽街(恰是‘百老汇’的意译)南北，打造北京的第一剧场中心区，将王府井大街北口的北京人民艺术剧院作为发祥地起点，向北延展。”

　　“只有在小剧场建设上，‘重复建设’是个正面词汇。”阿婴如是说。

　　阿婴认为，“集中供给创造倍增需求。集中供给的文化产品越多，市场需求的增长弹性越大。很多影视作品缺乏市场竞争力，是因为缺少创意人才；缺少足够的‘场所温床’，让人才孕育脱颖而出，产生更多更富创意的作品。从产业发展、劳动者就业来说，小剧场的建设更具有重大的战略意义，对北京乃至全国的文化创意产业发展都将是一个根本上的拉动。”

　　■学生时代

　　我亦“枭雄”

　　很多人了解阿婴本人是从他当策划人开始。在这之前，阿婴在大学里创办期刊，毕业后当过老师，做过科研，创办报纸，建立研究所。每一次角色转换，都是阿婴对人生的一种书写。

　　时光倒转30年。

　　阿婴选择南开大学读经济学和社会学专业，四年大学对他的人生起到了近乎决定性的影响。“我在大学学的是双专业。我不主张现在这么多本科生都去攻读研究生，我鼓励追求双学士。现在再盲目扩大研究生数量，是在浪费人才资源和教育资源。目前很多国企和其它机构在非技术类职位招聘中要求研究生学历，是对人才资源的巨大浪费。”

　　刚上大一，阿婴创办了以报纸形式出版的《经济初学》期刊，时到今日，也已30岁。想起大学时光，阿婴念念不忘曾经“分外”教导过他的北大厉以宁教授。阿婴清楚地记得，大二时他和复旦大学学经济的王小音一起和厉以宁教授联系，希望利用假期当面向他请教一些学术问题。（上世纪70年代末，厉以宁教授在北京大学经济系资料室工作。）厉教授欣然接受了两个外校大学生的请求。于是，在一个阳光明媚的下午，两个非北大学生在厉老师的家里，听他讲了整整一下午有关西方经济学的问题。

　　“尽管后来多次见厉教授，都无法覆盖他那一时刻的光芒，他在我心目中的形象还是要回溯到那个时刻。从这件事，可以看到作为学界前辈所具有的社会责任感，他对年轻人的态度也影响到今天我对年轻人的态度。我支持大学生用追星的态度来‘追求’那些学界、文化界、商界的杰出人物和资深人士。”

　　说起自己的大学经历，阿婴不能不谈现在的大学教育。“现在大学生毕业后存在就业难问题，从本质上来看，是由大学教育严重脱离实际造成的。非民办大学的垄断性使其许多领导者、教学管理者不称职。高学历不等于高文化，搞科学不等于懂科学。没有合格的高级管理人员，没有对他们严格的公示性制度考核，大学教育如何合格？毕业生的就业率又如何能够上升？应该在大学一、二年级就安排并鼓励学生接触社会；尤其文科和艺术类大学教师应该聘用有社会实践经验的专家，这样的教育才能够不脱离实际。”

　　■创业先锋

　　进军创意产业

　　当今已是一个创新时代。在上个世纪80年代，敢于不断创新、从头开始的人却少之又少，阿婴就是那个时代的“稀缺”。

　　大学毕业，阿婴被分配到北交大任教，然而他更喜欢创造性、实践性的工作。半年后，他重新选择，调到中国社会科学院，参加农村改革的第一线经济与社会研究工作。经过十分充实，十分“自由”的一年半，鉴于自己的思想总是超前于实践，于是开始寻求新的“破土”。

　　1983年末，阿婴邀请另外两位同事加盟，创办了中国第一张自收自支的专门面向经营者的报纸。创刊时的主要支持者之一就是现任北京市长王岐山。“开始只靠5000元自有资金和十万元贷款，就办起了报纸，而今天这份报纸的年度广告收入要数以亿计。”

　　一年后，阿婴与朋友们联合创办了自己的“科技孵化器”公司。事隔两年，他又创办了中国大陆第一个非政府的市场调查机构。

　　1994年，阿婴开始以策划人的职业身份进入文化创意产业。“在机构做一把手十年以后，我判断自己每天还是有90％的事情是自己不情愿做的，大家认为我特别擅长的事情我只有10％的时间来做，而人生最宝贵的就是生命的时间。”

　　■高雅艺术

　　激发策划潜能

　　1994年，中国流行音乐大行其道。很多人回忆起那个年代，都会想起郑钧抱着吉他撕心裂肺唱的《赤裸裸》，张楚以极度不理解的神情唱着《孤独的人是可耻的》。阿婴却在北京音乐厅这个高雅艺术的殿堂中开始了作为策划人的职业生涯。从原先每年出资赞助高雅艺术演出，转为把音乐会、话剧作为产品推向市场，由此激发了他策划的巨大潜能。

　　90年代初期，作为中国文化中心的北京，音乐会的演出却相当冷落。1994年12月，阿婴策划的《伊甸园世界名曲音乐会》成为一个历史的转折点，全场票提前三天售空，虽然票价不高但成功盈利，这也成为最早的“假日经济”案例。此后，他策划的很多台不同定位音乐会都能常年上演，获得了持续成功。阿婴担任北京音乐厅总策划不久，一年上演的音乐会已高达五百多场，给国内外许多音乐团体提供了大量演出机会，在当时的文化传媒界引起广泛关注，但他一直坚守“幕后”，享受着制造需求的乐趣。

　　阿婴说：“创办365音乐厅的实践是我在文化创意产业的重要经历，是之后实现自我超越的一个基点。”在这之后，他为电视台策划了一系列知名栏目。

　　■小剧场课题

　　11年的探索

　　1995年初，阿婴策划将孟京辉的小剧场话剧首次推向市场：《思凡》商演。一叶知“春”，观众掌声和账面盈余，让阿婴初步确信小剧场演出的广阔市场前景。自此，阿婴开始致力于小剧场课题的探索与实践，综合原有的“公民戏剧”和“小剧场运动”，他提出了“公民小剧场运动”的新概念。

　　“北京现有的剧场总量、布局、规格都远远不能满足巨大常住人口和流动游客日益增长的精神消费需求。北京迈向国际化大都市，最大的差距就在于剧场建设。”

　　作为中国公共长假（五一、十一）的创导人、资深市场专家，“需求可造论”者，阿婴说：“集群布局的大量小剧场不仅是文化多样性的沃土，大量‘分众’的个性需求都能够通过它们来实现常年供与求。与传统的‘镜框式’剧场相比，当代艺术家和‘先锋’观众更喜欢空间极简的‘匣子’剧场，它更是一个创意横生的温床。”

　　步入中年的阿婴仍然斗志昂扬，他胸中有一个宏伟的愿景，就是把北京打造成世界剧场之都。

　　给大学生的建议

　　提到当前的大学教育和就业态势，阿婴老师给大学生提出以下几点建议：

　　一、在大学期间学习两个专业，或者更多。

　　二、从大一开始参加有目的地实习。可以从无报酬开始，从事与理想职业相关的实习。

　　三、从大一开始认真用名片。少参加与社会无关的校内活动，多参加校外活动。

　　四、及早考取包括驾照在内的执照或相关从业资格证书。

　　五、先买车（不必求大求新），后买房。尽早自驾车（生产资料）能大大增加职业与事业的拓展机会。

　　六、在认真学习与实践的同时，高度重视及早、长期地积累社会资源。立即开始多接触和结识学界商界文化界杰出人物（也含同龄人）和资深人士，相信总会有人给你指导，给你帮助。

　　七、成为中国公民小剧场运动等公益事业的志愿人员，不图回报必有好报。