这些天，上海越剧院正在重排的戚毕流派经典越剧《王老虎抢亲》，8月5日起将在逸夫舞台首演。此次重排，编剧红枫在戏的结尾处增加了十几句唱词，以表达周文斌对“王老虎”的谴责之意。记者亲眼看到，越剧毕派创始人、年逾80的老艺术家毕春芳仔细研读剧本后，面对新唱词，稍一琢磨，就把这新词唱成了极富韵味的唱腔。毕春芳一边把新编的唱腔教给弟子丁小蛙，一边嘀咕：“小青年啊，应该自己学会创腔啊！”
　　
　　不能创腔难出流派
　　
　　绝大多数目前当红的戏曲名角，都不能自行创腔。丁小蛙可以仰仗师傅毕春芳设计唱腔，其他名角在创排新戏时，则往往只能依赖“唱腔设计”来完成创作唱腔的工作。
　　
　　越剧《王老虎抢亲》是一台50年久演不衰的好戏，很少有越剧团不曾演出过此剧。《王老虎抢亲》如此“畅销”，不仅因为此剧诙谐幽默、喜剧效果强烈，更重要的一个原因是创造了大量脍炙人口的流派唱腔。1962年，该剧由香港长城电影公司拍摄成戏曲电影，虽然演员换了夏梦等电影明星，但唱腔则是完全由毕春芳和戚雅仙等原班人马演唱。
　　
　　毕春芳说：“当年我们排戏，都是自己设计唱腔，然后请琴师记谱。我们先研究剧本，然后因字生腔、因情生腔。剧本不同，戏剧情景不同，人物情绪不同，唱腔就要随之变化。”毕春芳认为，在她和吕瑞英等人创造越剧流派之后，越剧至今未能产生新的流派，“演员不能自行设计唱腔是很重要的原因。”
　　
　　挖掘潜质树立风格
　　
　　戚雅仙与毕春芳创立的静安越剧团，十分擅长演出悲剧，悲悲凄凄的《血手印》、《玉堂春》、《梁祝》等，总能让观众边看边流泪。1957年，她们却将喜剧《王老虎抢亲》搬上舞台。“悲剧演员演喜剧，这不是自砸招牌吗？”对此，很多观众都不理解。戚雅仙和毕春芳不为所动，坚持排演，结果剧场效果十分火爆。
　　
　　毕春芳自称：“排演新戏，来则不拒。编剧敢写，我就敢演。”于是，柔柔弱弱的越剧女小生，却演了梁山好汉《林冲》；不相信越剧只能演古装戏，于是去演了现代戏《红生医生》；想突破才子佳人的套路，于是有了历史剧《越王勾践》、《光绪皇帝》。“现在的年轻演员，这个戏不肯演，那个戏又说不对路，等了好几年都没排一出新戏。我倒是觉得，戏演得多了，数量上有积累了，才能在艺术上有质的突破，树立自己的风格。”毕春芳建议青年演员，“生旦净末丑”，各个行当、各路角色都不妨尝试尝试，“这样你会发现自己还有那么多的潜质没被挖掘。”
　　
　　演戏轻松口劲不足
　　
　　在毕春芳看来，“如今的青年演员演戏太轻松了。创腔有唱腔设计，身段有技导，上台有胸麦放大声音。”毕春芳对现在的演员“不戴胸麦没法演戏”表示十分无奈：“用胸麦，唱戏省力是省力了，但丹田气练不出来了，演员口劲越来越不足，离开字幕，很难听清他们在唱点啥。”
　　
　　突然胸麦出了问题，全场观众只见演员开口，却几乎听不到演员的声音，这样的状况经常在剧场里出现，仿佛“假唱”被揭穿。想当年，金少山在剧场里演戏，声震屋瓦，剧场外的黄包车夫也听得真真切切。两相对比，其形堪忧。事实上，前两年，上海昆剧团曾在贺绿汀音乐厅演出“不插电版”《长生殿》，即演员不用话筒，将声音传送到观众席上，效果良好。只是这样的尝试在梨园界并没有得到推广。
　　
　　毕春芳建议，“试试不用话筒来唱戏”。至少练唱时，演员要按照演出时没有话筒的状态进行训练，以锻炼演员的口劲和丹田气，保证演出时“字字送听”。