舞蹈圈，金星以敢为人先、大胆直言著称。日前，在第二届“舞在上海”舞蹈节彩排现场，记者和金星有了一次深入对话，对目前国内的舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈比赛，她的点评相当犀利。

　　在国内，学习舞蹈的孩子不少，但具有鲜明个性的舞者却不多。“为什么？因为这么多年来，面对那么多个性不同、质感不同的孩子，我们的舞蹈教育始终是同一个标准，这是非常错误的。”在金星看来，任何一种艺术形式，如果不允许个性存在，那就无异于走入死胡同。

　　在创办7年的金星舞蹈团里，金星面对的是不同脾性、不同经历、不同年龄的学员，她告诉他们：“这里不是刻模子的地方，因为你们每个人都是独一无二的。”

　　金星欣喜地告诉记者，9月11日－30日，在今年“舞在上海”舞蹈节上，金星舞蹈团带来的世界首演剧目《中国制造·游园惊梦》，作为“掌舵人”的她只是负责大致结构，80％的舞蹈语汇来自舞团学员本身的嫁接和组合。此外，舞蹈节“新生代舞者”板块中，她的学员自编自演了多部作品。

　　作为民营舞团的“先锋”，金星从北京一路南下上海，筹划了“舞在上海”舞蹈节，自掏腰包，自负盈亏。“难不难？都难，但我不抱怨。我觉得，舞蹈是我精神上的自留地，能够有这块地方让我释放，感觉挺奢侈的。”金星说，好在自己人缘不错，一直坚持到了现在。

　　目前国内舞蹈现状“低迷”，在金星看来，目前舞蹈圈内，受院团、门户所限，不接受外来创新理念的做法比比皆是，很多有个性的舞蹈家就这样被“捆绑”在了院团，白白耗去了个人的“黄金期”，“我觉得要打破这个局面，所有舞蹈家都应该成为‘自由职业者’，觉得合适哪部戏就签约”。

　　与略显清冷的舞蹈表演相比，这几年，各类舞蹈比赛却是层出不穷。金星认为，国内最具价值的舞蹈比赛就是“桃李杯”：“参加的人都来自专业院校，还能比较一下。但其他的比赛，非要把不同类别、不同程度的舞种、选手放在一起，争出个第一、第二。艺术又不是体育，没法简单衡量，说白了，到后来就变成了赌博心态。归根到底，艺术的东西还是要靠时间来说明一切！”