李盾创作的中国第一部音乐剧——《白蛇传》,创造了在一个剧场内连演900多场的纪录。

　　在中国音乐剧的圈子内,他是一位堪称创造奇迹的人。十年前,他创作了中国的第一部音乐剧——《白蛇传》,并创造了在一个剧场内连演900多场的纪录。十年后,他又创作了一部堪与美国、英国等世界顶级的音乐剧媲美的音乐剧——《蝶》。这位奇迹的创造者就是李盾。
　　
　　音乐剧梦想的启航
　　
　　李盾自称是一位深圳人,虽然现在李盾常年巡走在北京、伦敦、纽约等世界各地音乐剧最发达的城市和地区,但他的家就安在深圳的南山。21年前,年轻的李盾以一个舞者的身份怀着青春的梦想来到深圳,那时的深圳正处在激情燃烧的岁月中,当时的深圳歌舞厅文化引导着中国流行音乐的潮流,李盾敏锐地感觉到“中国的音乐剧时代即将来临”。李盾认为,音乐剧是集音乐、舞蹈、话剧、布景等所有艺术元素在一起的艺术表演形式,是艺术家值得为之献身的最崇高的艺术梦想。李盾和一批对音乐剧有着同样热爱的年轻人一起,投入到音乐剧的创作中。他感慨地说,那是自己一生中最好的时光,深圳给了他自由呼吸的空间,给了他施展才华的舞台,这正是深圳的气质和魅力。李盾说:“深圳是我艺术起源的地方,是给我精神力量和智慧的地方,让我走得再远也永远忘不了。”1997年,他策划、制作了大型音乐剧《白蛇传》,被称为“中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范”。这种把在剧场中的演出移植到夜总会中的音乐剧形式轰动一时,在中航集团下属的深圳21世纪演艺中心创下了演出900场的纪录。他回忆说:“当时有人甚至看了六七十遍,仍然意犹未尽。”其后他制作的音乐剧《西施》,也创下了演出600场的佳绩。
　　
　　十年追求终成“蝶”
　　
　　在《白蛇传》和《西施》成功后,李盾开始构思音乐剧《蝶》,他想以中国著名的民间故事“梁山伯与祝英台”为蓝本写一部音乐剧。自那以后,他只想着一件事——要做一部世界级的中国的音乐剧。为了这个梦想,他从深圳人的眼里消失了。带着过去的成功和对未来的憧憬,他去了英国伦敦西区、美国百老汇等地进行考察,并专赴法国对西方现代音乐剧进行深入学习研究,学到了很多东西。但他坚持认为,“学我者生,似我者死”,不愿意对西方音乐剧进行“描红”式的模仿,他要打造属于中国自己的音乐剧,要融入中国的神韵。
　　
　　离开深圳的10年,对追求理想的李盾来说,包含了太多的曲折和痛苦。李盾手中《蝶》的剧本写过几十个版本,投资商谈了一个又一个。直到3年前,他遇到了伯乐——松雷集团董事长曾荣。6000万元的空前投资使李盾有了充分施展才华的余地。为了让《蝶》一出生便具备高起点,李盾遍访天下名贤,组建了一支实力超群的“多国部队”，在北京创建了“中国蝶之舞音乐剧剧团”,这是中国第一家由文化部批准从事音乐剧创作的专业团体。李盾说：“如果没有松雷集团的慧眼,像《蝶》这样高水准世界级的音乐剧至少要推迟10年才可能出现。”
　　
　　然而,3年的制作过程异常艰辛。该剧汇聚了6个国家顶级艺术编导,包括音乐剧《巴黎圣母院》的原班主创吉勒·马修、韦恩·福克斯、阿兰·罗尔提和岱恩·查尔斯,他们与三宝等国内一线艺术家共同组成一支优秀的创作团队。李盾说:“《蝶》的剧本创作从头到尾充满了障碍,有人想要哲理,有人想要娱乐,而我想要的是激烈的戏剧冲突。”但在这样一个痛苦的过程中,李盾从未想过放弃,李盾是《蝶》剧的灵魂人物。《蝶》剧主演刘岩说:“没有李盾,就没有《蝶》的问世,也就没有我们这一班年轻人现在所站立的辉煌的舞台。”经过东西方文化的激烈碰撞,历时三年打造完成的音乐剧《蝶》,终于破茧成蝶,在2007年7月于广东东莞举办的首届中国国际音乐剧节上作为开场剧首次亮相,并获得了空前的成功。2007年9月11日,音乐剧《蝶》在北京举行了全球巡演的首演,并连演10场,观众上座率高达95%。在随后的哈尔滨和上海的巡演中也得到高度赞扬,引来众多观众争相前往观赏。而此次李盾带着《蝶》剧荣归他心目中的故乡深圳,将是《蝶》剧全球巡演的第四站。
　　
　　《蝶》的故事原型“梁祝”是扎根在每个中国人心中的爱情经典,但李盾和他的创作班子把线性结构的故事改为复合结构的线索,增加了“蝶人”等创意元素。当记者问李盾这样改在观众心目中会不会反而不讨好时,李盾肯定地回答说:“不会!我们就是要赋予‘梁祝’新的生命力。把西方音乐剧的神韵变化成新元素倾泻出来,目的是让观众从中得到新的感悟。”
　　
　　想让《蝶》在深圳安家
　　
　　一部《白蛇传》,改变了深圳的娱乐生态,也为中国音乐剧培育了最早的演员、制作人才和观众。后来,李盾虽然一度离开了《白蛇传》,但他的心仍然没有离开自己魂牵梦绕的音乐剧事业。十年磨一剑,一部更高水平的音乐剧《蝶》破茧而生。在这部剧中,延续着《白蛇传》的精神与魂魄。李盾说:“我们是带着一种情怀回来的,是深圳这个平台让我们圆了音乐剧之梦。现在,我们要把这个梦奉献给孕育它的深圳人。”
　　
　　音乐剧是最适合在固定剧场常年演出的艺术类型之一。这种驻场表演会大幅度削减演出成本从而降低票价,形成良性循环。深圳便是李盾心目中最中意的《蝶》剧落脚地。李盾感慨地说:“深圳是中国音乐剧的发源地,如今《蝶》又成为音乐剧走向国际化高水平的标志。处于十年两端的《白蛇传》和《蝶》串起了中国音乐剧走过的历程。而且《蝶》里所表达的其实是深圳带给我的人生感受,深圳人应该最有共鸣。”李盾的梦想是“亲手将中国的音乐剧推向国际,打造第一条中国娱乐工业的流水线”。如今,李盾旗下不仅有中国第一支音乐剧团——“蝶之恋音乐剧团”,而且组建了销售团队、技术团队和推广团队,正在形成完整的音乐剧产业链条。2008年,《蝶》将在国内巡演不少于250场,2009年开始在东京、伦敦、巴黎、纽约等地进行全球巡演。如今澳门方面已经与李盾接洽，希望《蝶》到澳门驻场演出,但李盾更倾向于留在深圳。
　　
　　李盾认为,深圳是国内最具成为音乐剧基地潜质的城市。这是因为深圳的文化氛围和市场环境正在日益成熟,有较好文化消费习惯的观众群正在形成,对优秀的舞台剧目有着强盛的需求。而音乐剧活泼、丰富的特性和深圳这座动感都市的特征非常吻合,成为音乐剧生存的优质土壤。“只有在固定剧场中有常年上演的原创剧目,才能真正把深圳建设为中国音乐剧基地!”李盾语气铿锵地说道。同时李盾真诚地表示,希望《蝶》剧能和当年的《白蛇传》一起成为深圳走向世界的文化名片。
　　
　　“我相信,于是我坚持!”这是《蝶》在高潮部分的一句唱词。李盾说,这句他最珍爱的歌词传递了他的信念。接下来,李盾把创作目标盯向海岩作品《舞者》和金庸《天龙八部》的音乐剧改编,他将与谭盾以及音乐剧《巴黎圣母院》的作曲展开合作。他说:“如果把《蝶》比为中国音乐剧点亮的一根蜡烛,它的将来一定会燃成一片火焰!”