在戏剧学术和文化散文领域游走多年，这一次，著名学者余秋雨试水音乐剧，想用自己的艺术实践，告诉世人：他心目中的音乐剧和艺术是怎样的。昨天，在上海大剧院接受采访的余秋雨告诉记者，与中国飞速发展的经济相比，中国的文化发展较为滞后，其中很重要的原因，是“艺术家们的艺术观出现了偏差”：“多少年来，我们的很多艺术家放弃了艺术本位，而在花大力气寻找艺术之外的东西，如说教、道德评判等等，这使得创作离艺术的根本越走越远。”

　　十几年前，余秋雨担任总策划、其妻马兰主演的黄梅戏《红楼梦》上演，著名导演谢晋看完演出后，激动地冲上舞台，对余秋雨大声地说：“这就是音乐剧，你们要在这基础上发展中国的音乐剧。”不久，著名导演黄佐临给余秋雨写信说，他一直在思考如何将欧美的音乐剧引进中国，与音乐教育家周小燕等人讨论多次，得出结论：“我们看上黄梅音乐和越剧音乐了。可以在这两种民间音乐的基础上，寻找中国音乐剧的元素。”余秋雨把这封信当作了黄佐临先生的“艺术遗嘱”，一直惦念着创作一部真正的中国原创音乐剧。

　　这份惦念，在十余年后，变成了一种舞台实践。明天，由余秋雨编剧、马兰主演的音乐剧《长河》终于将在上海大剧院掀起红盖头。投资近千万元，请菲律宾著名音乐人鲍比达作曲、“香港造型艺术第一人”张叔平做人物造型，《长河》未及问世，便广受关注。然而，余秋雨昨天却坦言：“《长河》会给中国传统戏曲改革提供方案吗？———不会，这是一部纯粹的音乐剧，不会因为马兰的参与，而成为黄梅戏改革的实践；会带来某种哲学思考吗？———不会，即使有哲理也会潜伏在故事中；会有明确的现实意义吗？———不会，《长河》只关注人性；会有好看的情节吗？———可能也不会。总之，《长河》可能会跟我们传统上评论舞台艺术的理念不合拍。”

　　“艺术的目的，不是用来弘扬什么，不是用来批判什么，也不是用来居高临下教育观众。《长河》中，确有一群进京赶考的科举考生，然而，批判中国科举的利弊得失，却不是一部舞台剧所能承载的。要分析中国科举，我有我的文化散文《十万进士》。”在余秋雨的心目中，看戏，应该是开心、愉快的经历。所以，他努力删掉了《长河》中涉及“批判”的成分。“所谓艺术，要有使人心更柔软、更温暖的成分。”如《长河》中，女儿与不能相认的父亲之间的一段“心灵对唱”，余秋雨相信这会“触动人心柔软处”。