——中国戏曲画史漫说之三

　　到汉代，演艺已是相当丰富，除了角力相斗的“角抵戏”和说、唱、表、舞的“优人戏”外，已有歌舞、说唱、杂技混合演出的表演艺术，称为“百戏”。汉代的科学家兼文学家张衡在《西京赋》中就记载有“吞刀”、“吐火”、“扛鼎”、“寻栏”、“冲狭”、“燕濯”、“跳丸”、“走索”等杂戏节目，还有大型歌舞《总会仙唱》的演出。张衡对大型歌舞《总会仙唱》的演出场景作了动人的描写：“华岳峨峨，岡恋参差；神木灵草，朱实离离。总会仙唱，戏豹舞熊，白虎鼓瑟，苍龙吹箎。女峨坐而长歌，声清畅而逶蛇；洪涯立而笔摩，被毛羽之？？。度曲未终，云起雪飞；初若飘飘，后遂霏霏。”1954年在山东省沂南县西八里的北寨村，一座汉墓中发掘出的一幅画像石壁画《百戏图》，以及在四川省成都西门外的一座汉墓中出土的砖刻画《对舞图》和《歌舞图》，就是对汉代人们进行的表演艺术作了有声有色的描绘。

　　从汉墓壁画《百戏图》中可以看到，汉代“百戏”演出的场景是非常宏伟的：左上角一人是在表演“跳丸跳剑舞”，即边舞边耍弄四把剑、五个球，这是舞蹈和杂技相结合的一种表演艺术。第二人时在表演“戴竿”，即用一根十字形的长竿顶在额上，长竿上的一根横木两头，有两个小孩，全身倒悬，正在表演翻转。竿的顶端有一个圆盘，一个小孩用腹部在圆盘上旋转。这是一种十分惊险的杂技表演。下面是一个人面对着摆在地上的七个盘，在跳别有风味的七盘舞。画面往右移，可以看到有在奏着动听音乐的乐队；还有表演爬竿；有三个女人在走绳索；有几个演员化装成“龙”、“鱼”、“凤”，在跳着龙舞、鱼舞、凤舞；以及有两个女人骑在飞奔的马背上在表演马术；另有三匹马拉着一辆“戏车”，车上有击鼓、吹箫等奏乐的人，车上竖起的一根高竿上扎着各种漂拂的彩带和其他装饰物，高竿顶端的一个放盘上有一个小孩子正在表演倒立技巧……真是洋洋大观，目不暇接。欣赏整幅《百戏图》，仿佛身临汉代热闹得“百戏”场，亦如当今游览上海“大世界”游乐场，各种艺术节目都可以观赏尽收眼底。

    从汉墓砖刻画《对舞图》和《歌舞图》中亦可以看到，汉代的舞蹈和歌剧，表演已是相当细腻入微而引人入胜。在《对舞图》中，舞蹈，一人手持宝剑，并且耍弄花瓶，随着音乐的节奏舞蹈者，另一人则徒手作舞伴；下面一组，两个对舞者，右边一个是女的，服饰打扮似仙女膜样，上身细腰、宽袖，下身倒大裤脚管，手持彩練飞舞奔逃，左边一个伴舞者是彪形大汉，粗眉大眼，张牙舞爪，打扮成魔鬼状，再追赶前面的仙女，情节富于神化色彩。《歌舞图》中，两个歌剧演员以“歌”代“说”，边歌边舞，彼此展开一场矛盾冲突，难分难离的“对话”，神态声貌优美、生动、自然，着实扣人心弦。两幅砖刻画中，对侧座、后座音乐伴奏着的刻绘，亦各有神情风度，平添光彩。

    在汉代考古发掘中，还见到多件以特写镜头描绘“百戏”演出的美术作品，由此进一步细微地欣赏到当时“百戏”是如何演出的形象细节。例如河南洛阳出土的汉代彩绘倒立表演陶俑，以圆雕立体形象，塑造三位演员：两位演员以对称倒立于陶缸边口，上面一位演员则倒立在下面两位倒立演员的腿上，呈现平衡技巧的高超，使观者仿佛亲历现场获得真切的观赏。又如云南省晋宁石寨山出土的西汉鎏金双人舞扣饰，活脱脱地塑造了两位佩剑的男子舞者，节奏强烈默契配合，正引云流水般地舞着，加上脚踩飞蛇的细节，更强化舞蹈的魅力。再如辽宁省辽阳棒台子汉墓出土的墓室壁画《旋盘图》，传神地描绘了当年杂技演员，以细竹顶盘旋转，结合舞蹈的神奇表演，着实令人神往。由此可见，汉代的“百戏”种种表演，已达到很高的艺术和技巧境界。

　　汉以后，魏晋六朝一直到隋，都盛行演出“百戏”。在这一传承发展过程中，为中国戏曲艺术的形成，积累了基础。