——中国戏曲画史漫说之六

　　元代是戏曲杂剧的鼎盛时代，尤其是元代兴起的一种韵文戏曲“元曲”的影响更大。据史料记载，知道姓名的元曲杂剧剧目作者就有八十多人，作品达五百多种，今存约一百七十种，大都收藏在明人臧晋叔编的《元曲选》和近人隋树森编的《元曲选外篇》中。

　　元曲杂剧和宋代杂剧相比，有一个明显的不同，即宋杂剧大都只是一场戏的独幕剧，人物亦少（最多时五个角色），而元曲杂剧已是“四折一楔子”，除了有四场正戏之外，还有一个序幕，人物亦比宋杂剧多。现存于山西省洪洞县广胜寺下院隔壁的水神庙（又名龙王庙）里，在庙堂的南壁有一幅完整的元代彩色壁画，真实地描绘了元曲杂剧的演出形式：戏台上有台幔，台幔上褂有作为布景的画在布面上的图画。戏台上端的横额上写有“大行散乐忠都秀在此作场”，其意思是——“大行”指太行山（原称大行山）一带地区；“散乐”原指“百戏”，即歌舞和杂技相结合的演出形式，此名沿用到元代，元曲杂剧亦通称“散乐”；“忠都秀”指主要演员的艺名，元代女艺人多以“秀”字命名，如当时的著名女艺人有珠簾秀、天然秀、芙蓉秀、燕山秀等等，“在此作场”即指在此演出。从这幅壁画所描写的演员褂名“忠都秀”来看，说名这个元代的戏班子，是以女演员忠都秀为首组成的。从褂在台幔上的布景，画有喷火的青龙，以及手持利剑的武士在与青龙搏斗的情景来看，似乎剧情表现《周处斩蛟》的故事。然而，戏台上的演员还只是开场时的集体亮相意识，究竟下面演的什么剧目，很难推断。不过，作品对于戏台上逐个人物的刻绘还是相当传神入微。第一排的中间的人，带官帽，穿圆领大袖的红袍，手持朝笏，脚上穿着乌靴，是一个显赫人物，分明是剧中主角。此人面目清秀，两耳坠有金环，说明是由女性扮演，此人大概就是戏班中挂头牌的女演员忠都秀。第一排右面两个演员，面目都很秀气，身材苗条婀娜，显然亦是由女性所扮演。第一排的左面两人，以及第二排、第三排的五人，可以看出都是男性，既有演员，亦有音乐伴奏者。元曲杂剧的演出形式，演员和音乐伴奏者都在戏台上同时出现，同样与观众直接见面，这在壁画中描绘得很清楚。壁画中还画出，戏台左方有一个未加化妆的女性，用手指悄悄地撩起台幔，向外窥视，说明台幔两侧是演员可以出入的地方，亦就是传统戏台中通常所说的“上场门”和“下场门”的地方。这种“上场门”和“下场门”的戏台形式，迄至今日，在一些地方剧种的传统剧目演出中还保留着，由此可以看到中国传统戏剧艺术的渊源关系。

    另外在河南省焦作出土的元代砖雕杂剧人物中，有头戴高帽的舞蹈者，有正在吹口哨的乐舞者，有滑稽表演者等，亦可见到杂剧表演的多姿风采。

　　还有在山西省右玉县宝宁寺的壁画《戏班赶场图》可以看到，一个戏班子的两名男演员和一名女演员，正手携乐器道具等物急急赶场子，说明当时的戏班子，为适应观众欣赏的需要，是随时流动的。这是中国戏剧班子的优良传统。这一传统，在近现代中国民间戏班子中依然传承保存着。