海派电影历经百年风雨，即便学者纷繁定义，始终没有一条确切的语句可以形容。对于多人而言，海派电影，不仅是对市井生活的充分演绎，也是岁月的长河里自初至末的见证者。

难夫难妻片场（图片来源于网络）

　　华语电影的根脉与半壁江山

　　1895年12月28日，世界各国公认的电影时代正式在法国开启，1896年8月，上海徐园放映外国人拍的风光纪录片，是中国人第一次看到电影。1913年，中国家庭新剧《难夫难妻》揭开了中国电影的序幕，这部影片，正是诞生在上海。

　　直到今日，人们都不难在港台电影中见到老上海文化的踪迹。如王家卫电影《花样年华》中上海太太的一袭旗袍、梁朝伟出场时的吴侬软语，又或是侯孝贤导演《海上花》中不言自明的上海情结……

　　30年代香港电影发迹、49年台湾电影兴起，建国后，国内电影被划分为北京、长春、上海三足鼎立的格局……即便如此，上海电影无论在创作人员、片种、数量上，依然支撑着中国电影的半壁江山。时至今日，上海依然保持着全国最完整的电影工业产业链，作为中国的电影票仓，上海票房总量占据全国市场比例的1/10，成为中国电影市场的风向标。

《一江春水向东流》缔造当年票房神话

　　海派电影不离市井题材

　　49年间，即便面对困顿的社会环境，海派电影因蕴含令人感同身受的台词和剧情，依然蕴含极大的票房吸引力。《乌鸦与麻雀》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等佳作直到如今都为人乐道，《一江春水向东流》甚至出现了连映两个多月万人空巷的场面，一举打破了当年华语电影的票房历史。

　　海派电影的又一个高峰始于50年代中后期。随着毛泽东“百花齐放、百家争鸣”的文化政策，电影人的创作从解放初期的禁锢中得到释放，艺术家得以根据自己的趣味进行创作。对此，上海电影家协会副主席石川认为，这之后的上海电影的再度蓬勃，正是契合了海派电影的风格——“接地气”、迎合欣赏需求的市井题材。

《女篮五号》在工农兵电影中脱颖而出（图片来源于网络）

　　在充斥着“农民看插秧、战士看扛枪、工人看炼钢”的工农兵电影中，谢晋导演的《女篮五号》成为一道亮丽的风景。《女篮五号》的投拍源于参加苏联莫斯科国际联欢节，因为有国际交流的需求，当时电影局提出，要反映社会主义新时代劳动人民的幸福生活。电影中的女子穿着布拉吉（苏联连衣裙）、烫着微卷的发型，格子衬衫配着列装夹克……海派文化在电影中找到了出口。

　　即便题材在此后多年间依然受到较大政治约束，海派电影却始终能够在政治需求与市场之间找到平衡。诸如60年代的轻喜剧《女理发师的故事》、《李双双》、《今天我休息》等佳作，又如80年代《庐山恋》，无一不被市场认可接纳。对于这些作品，石川形容道，撇开艺术水准和文化内涵不谈，人们就是觉得好看。

《今天我休息》里的民警小马成为经典形象。（图片来源于网络）

　　低谷后等待新一轮爆发

　　80年代是上海电影制片厂的鼎盛时期，桑弧、汤晓丹等第2代导演、谢晋、傅超武等第3代导演和黄蜀芹、吴贻弓等第4代导演都在拍片；陈冲、张瑜、潘虹、龚雪、郭凯敏、王诗槐等演员也活跃在荧幕前，当是，最好的美工、导演、摄影、演员都聚集在上影厂。

　　据说，当时可以同时有6个组在外拍戏，一年可生产20多部电影，生产的能力没有任何一家厂可与其媲美。以1982年为例，那年年头的《牧马人》和年末的《城南旧事》，几乎把国内所有的电影奖项尽数扫光，电影界当时对此有个说法叫“红烧头尾”。

《三毛从军记》等一批作品成为海派电影最后的辉煌。（图片来源于网络）

　　然而，从90年代至新世纪，在《三毛从军记》、《上海伦巴》、《美丽上海》、《开天辟地》等影片之后，海派电影逐步走向低谷。由于缺乏专业院校的人才输送，新老人才间出现断层，加之通货膨胀、国营体质向自负盈亏转型等历史变革，海派电影经历阵痛，一度萎靡不振。

《上海伦巴》由女导演彭小莲执导。（图片来源于网络）

　　现如今，电影市场早已不复当年据地为王的景致，早年北京导演贾樟柯多次与上影厂合作屡获殊荣，李安等国际知名导演也为上海带来了新鲜血液。打破地域的屏障后，电影未来的发展将以融合多元为基础，雄厚的资本和基础将成为成败的关键。

　　伴随新一轮的发展，海派电影再次出现抬头之势。电影人石川预言，海派电影将是未来中国电影走向国际的输出口岸。随着国际顶级制作公司如东方梦工厂、迪士尼等都落脚上海，上海在电影工业产业链及硬件设施方面奠定了更为夯实的基础，原本已近残垣断壁的上海电影制片厂，也在修缮中焕然一新，海派电影等待新一轮的爆发。