11月13日,以“处处皆剧场,人人可艺术”为主题的YOUNG剧场戏游季活动在杨浦滨江拉开序幕。首场活动“滨江戏剧行走剧场:在岸边”以杨浦滨江秀带作为剧场的物理空间,融合戏剧行走、即兴音乐表演和城市故事分享。第二场活动《新马戏&装置剧场:想象的浪潮》邀请知名青年艺术家卢歌和王琰编导、表演,以“水”为灵感,尝试在非传统的表演空间里探索独特的艺术表达。让我们一起回顾两期活动中的精彩瞬间吧!
Theatre Walk
滨江戏剧行走剧场
在岸边
行走是一种阅读,而表演是说出那种语言,经由戏剧行走进入城市的今生前世,一花一石,一草一木,一砖一瓦,一人一事,皆在时间与空间的叙述中获得了自己独特的位置。
戏剧行走、即兴音乐、城市故事分享……晚秋暖阳依旧,江边微风宜人,上周六,YOUNG剧场戏游季首场活动“滨江戏剧行走剧场:在岸边”在杨浦滨江迈开脚步。
滨江戏剧行走地图
YOUNG剧场戏游季以“处处皆剧场,人人可艺术”为主题,立足“不一样的演艺空间”“不一样的呈现方式”“不一样的观众体验”,这一次,我们来到杨浦滨江秀带,以开放的城市空间为想象的舞台,把剧本交还给充满活力与创造力的观众们!追随着大路剧团、乙舦乐团、SimpliCity心城市的指引,我们在毛麻仓库以肢体与周遭的建筑、草木、飞鸟、船只对话,在装焊广场的“镜像”互动中叩开彼此陌生的世界,悠远空灵的手碟与拍岸的江水和鸣,“人民城市”塑像呼唤着彼此心灵的联结……
结尾即兴创作的“一人一故事”,以最为真挚、鲜活的方式,将人与人、个体与城市间不可分割的记忆与情愫娓娓道来,土生土长的杨浦“爷叔”阿路成长于改革开放的浪潮,为我们绘声绘色地演绎了孩童时期在秦皇岛码头嬉戏玩耍的场景,更重现了当初在江边向妻子求婚的浪漫桥段。
视觉、声音、动作、气味、情绪……借由肢体与陌生人对话、交流、共享一处空间,借由戏剧和音乐探索、再现和表达世界,空间与感官彼此联结,历史的景观在这场行走中变得真实可触,而每个行动皆在反映过去,描绘当下,塑造未来。
水是什么样的?
一滴水能够拥有多少种变幻的声音与形态?
一场关于水的戏剧能够牵动多少人想象,展现它的静谧与热情,掀起一场足以震碎冰川的宏伟浪潮?
上周末,YOUNG剧场戏游季第二弹“新马戏&装置剧场:想象的浪潮”在上海国际时尚中心揭开面纱。本次戏游季以“处处皆剧场,人人可艺术”为主题,试图打造一个以戏剧为核心,跨界融合艺术为延展,人人皆可参与其中的无边界剧场。这一次,我们携手MOON剧团青年艺术家卢歌、王琰,邀请现场的观众一起,以“水”为灵感,在非传统的表演空间里探索独特的艺术表达。从正午至日暮,巨大的平衡木装置逐渐升起在亲水平台,宛如一座漂浮的白色冰川,正等候着与两侧潺潺的流水、或穿行或驻足的人群开启一场真诚而亲密的对话。
整场演出始于一个简单的问题:水是?我们邀请现场的观众参与其中,被巨型平衡木吸引的孩童、青年与年长者们各自调动想象,做出独属于个体的即时表达。通 过loop技术,“水”借由现场观众的声音获得了全新的意识,配乐、环境声与人声层层叠叠,汇聚成深涌的浪潮,而平衡木上的舞者与观众相互作用,一次次攀 登、旋转、跌倒,对抗着动能与势能,冲向目之所及的高处……声音、动作、情绪被实时放大,赋予这场“浪潮”奇妙的能量与变量。
导演卢歌的作品结合了新马戏装置与肢体戏剧,侧重于探索装置与表演之间的关联,在用真实的身体构建语言、抒写情绪的同时,也面向表演现场空间敞开,更为开放、主动地触达环境与观众。观众的真实反应成为创作的一部分,与表演产生奇妙的联结与共振,也使得表演本身更为直观和立体。卢歌坦言,作品最初的构思来源于北极的一块浮冰,舞者就像浮冰上的北极熊,在海面上长久地漂流,不断突破与挑战自我。
演出以“水”为主题,在充满水的环境下进行,即兴的性质既是对观众的邀请,也是对观众想象力和自信的“挑战”。观众们从自身出发,对水做出即时的表达和回应,而舞者又将两者结合在一起,获得了一种升华的创作体验。傍 晚即降,天边泛起珍珠般柔白的光泽,一阵轻柔得几乎无法被察觉的风拂动着滨江湛蓝的波浪,皓月初升,高高地悬于舞者和观众之上,偶有飞机划过上空,留下长 长的尾迹……一种难以被复制的、即刻性的影像成为舞台和表演的一部分,也为这场人与环境、时间与空间的对话落下了完美的句点。精彩仍在继续