通过当代视角想象并解构舒伯特与贝多芬的经典作品，4月26日、28日晚,“数字缪斯—2024音乐科技融创节”特邀展演作品《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》在凯迪拉克·上海音乐厅大厅舞台亚洲首演。

　　来自德国的音乐戏剧团体“尼可与领航者们”携手重奏组“库斯四重奏”、现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨及实时影像技术团队倾情呈现这两场视听盛宴，通过现场音乐+肢体+实时影像等艺术形式创新融合，赋予古典乐全新生命。

　　舒伯特把自己最诗意和浪漫的想象都写进了艺术歌曲里，而贝多芬也在他的弦乐四重奏里展现了不同于其交响音乐世界的内敛特质。在《寂静之声》《力量与自由》的舞台，不论是舞者的表演、音乐家身后屏幕上由摄像机实时拍摄的画面，还是歌唱家的演唱与独白，都作为现场演出的重要部分将作曲家内心的声音进行放大。

　　4月26日的《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》演出阵容，包括四名歌唱家、三名舞蹈演员，以及由弦乐四重奏、一台钢琴与一把吉他组成的乐队。歌唱家与演奏家们都要奉献精彩演技，舞蹈演员也要时不时亮出歌喉。同时，通过实时影像呈现在大屏幕上的特写镜头，观众得以仔细观察演员们表演传递出的细致入微的情感变化，并尝试从中捕捉到舒伯特音乐中的情感内涵。

　　当晚首场演出结束后，文艺评论家孙孟评价：“演出组合了舒伯特三部声乐套曲《冬之旅》《天鹅之歌》《美丽的磨坊女》中的曲子，整体性非常好，肢体表演与即兴影像和音乐的配比度很高，川口唯的舞蹈不抢戏，包括台上的声乐音乐家也承担表演，互相配合水乳交融。实时影像很讲究，十分高清的屏展示了表演者的细微表情，有时有点法斯宾德的风格。舒伯特晚年的漂泊感也被赋予了这个时代的感受，一段表演者讲述各自人生故事的演绎，让人感受到世界文化的融合。德国人的精准性促使了整台演出高级、别致、剧场化和当代性，最后要说四重奏，行云流水，走进舒伯特的灵魂。”

　　乐评人李长缨分享：“这场世界顶尖艺术家的跨界合作，非常前卫和高级的制作，让人感叹舒伯特的音乐能给后人带来如此大的想象和发挥空间！诗意、流浪、幻影、死亡、孤寂、迷茫、爱……表面看是在表现舒伯特的内心，其实也是在体现现代社会人们的心境，对舒伯特文本、意境更深一层的参悟和当代解读。”

　　4月28日晚，在《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》舞台，“尼可与领航者们”与库斯四重奏通过2台摄像机、4名表演者、弦乐四重奏、1把电吉他，演绎贝多芬晚期作品之一——《降B大调弦乐四重奏大赋格》以及贝多芬的终曲——《F大调第16号弦乐四重奏》，以柔软、渐进的形式将贝多芬作品联结当代。

　　有观众观演后在社交平台发表感想：“柏林音乐戏剧团体‘尼可与领航者们’的演出整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的眼光和魄力是上海的骄傲，让观众看到这个世界上对艺术家的定义、对跨界的定义、对融合创新的定义可以是什么样的、艺术家的能力可以是什么样的……”

　　为了帮助观众们理解作品，此次音乐厅特别在演出前安排了一场演前分享会并开启线上直播，邀请文艺评论家、诗人孙孟晋和上海电视台编导毕禕对作品展开剖析与解读，吸引了8000余人观看。