北京曲剧《骆驼祥子》《四世同堂》在沪连演 老舍命名的剧种演绎老舍名著

　　■本报记者 许旸

　　恰逢老舍先生诞辰115周年、小说《四世同堂》面世70周年，北京曲剧时隔18年后再度亮相申城。“虎妞演得太好了！”“从老北京吹来一股强劲的风……”不少沪上观众在社交平台发布观演感受。日前，北京曲剧《骆驼祥子》、《四世同堂》相继登台中国上海国际艺术节，让更多人领略到北京曲剧的独特京韵。

　　62年前，“北京曲剧”由老舍先生命名而问世，开山剧目正是老舍写的《柳树井》。老舍曾说：北京是曲艺的发祥地，曲艺里数单弦牌子曲最为通俗、最能代表北京的韵味。“我看不如拿单弦牌子曲作基调，也就是说，拿拆唱八角鼓做底子，往上头添东西，京韵、梅花、奉调大鼓的音乐都可以加进去。咱们中国好多地方都有自己的地方戏，唯独北京没有，干脆，你们就大着点胆子，拿出点气魄来，创出个北京的地方戏，叫‘北京曲剧’！”当时，在座的一群北京艺人都很认同老舍先生的想法，纷纷响应支持。

　　北京曲剧应运而生，以“京腔京韵、京弦京鼓”演绎“京人京事”而见长。老舍这么定义：曲剧是用民间曲艺的各种曲牌与腔调来表演歌剧，“单弦”是其中最为重要的基础音乐。用北京作家邓友梅的话来讲：北京的声音唯“单弦”，有一种纯北京地方风味。而北京曲剧正是由单弦及北方民间曲调发展而来，道白以普通话为基础，突出北京语言特色，成为北京唯一的地方戏。

　　此次来沪演出的曲剧《四世同堂》在编排上有所创新，导演王翼介绍，此次版本更接近老舍原著中的批判意识和大爱精神。另一大变化就是主演阵容年轻化，在年龄上更接近原著。布景采用纱幕，演员在开场或闭幕唱白时不会“埋在幕里”，与正戏衔接时更“浑然一体”。

　　自1952年老舍写下首个曲剧剧本以来，曲剧团便紧紧跟随先生，持续演出了根据老舍8部剧本及小说改编的曲剧。如今北京曲剧共演出了200多出剧目，《啼笑因缘》、《杨乃武与小白菜》、《烟壶》、《珍妃泪》等作品一度深入人心。“这个年轻剧团选择最有效的成长方式，它的表演没有程式化，牢牢抓住名家名作壮大自己，扎根在深厚文学沃土中，走贴近生活的现实主义表演风格，逐步开创了广为学习、吸纳滋养的大格局。”资深制作人唐斯复告诉记者，北京曲剧以实践证明，一个剧作的生命力关键正是剧本的文学底蕴及价值。