作者：赵丽宏

出版社：上海文化出版社

出版时间：2008年11月1日

书号：978-7-80740-346-3

定价：48 元

　　这本诗选，收入了著名诗人，散文家赵丽宏老师的二百多首诗作，时间跨度将近四十年。这些诗行中，有作者人生的屐痕，生命的印记，是作者在文学之路上探索前行的足音，也是她所生活的时代在心灵中激发出的真实回声，她把语言变成音乐，用独特的旋律和感受，真诚地倾吐一颗敏感的心对大自然和生命的爱——这便是诗。诗中的爱心是博大的，它可以涵盖人类感情中的一切声音：痛苦、欢乐、悲伤、忧愁、愤怒，甚至迷惘……唯一无法容纳的，是虚伪。

    《赵丽宏诗选》独特旋律倾吐“爱”

    上海文化出版社出版的《赵丽宏诗选》(上下卷)，收入他的二百多首诗作，时间跨度将近四十年。这些诗作是诗人生命的印记、感情的波澜以及他对社会人生深邃的思考。天地自然、世事沧桑、生离死别、爱恨情愁、都是诗人吟咏的对象。读这厚厚的两卷诗歌，让人感受到世界的浩繁和艺术的魅力，岁月的风声，在一个诗人心中，竟会激起如此美妙的波澜。

　　赵丽宏在自序中说，“感谢诗歌，使我的人生多了一点浪漫的色彩；感谢诗歌，使我多了一种记录生命、感受自然、抒发情感的方式；感谢诗歌，使我常怀着青春的梦想……”这是诗人发自内心的感慨。

　　写于1970年的《哑巴》、《火光》，1971年的《友谊》，是脍炙人口的作品，在那个人人自危的年代，年轻的赵丽宏留下了这些卓越的诗篇。他对“文革”这种反人性的批判，尤见其深刻。“我不是天生的哑巴，却渐渐忘记了说话，声音和恐惧使我闭上了嘴巴”。那个年代，对心灵的压抑使很多人喘不过气，人间的真情和友谊显得格外珍贵。在《友谊》这首诗里，他将“友谊”这个抽象概念具象化，崇明岛多的是芦苇，芦笋和根，成了隐喻友谊的意味深长的意象，“在泥土下∕有冻不死的芦笋∕有割不断的根须∕即便在最寒冷的夜里∕我也能感受到∕你的温暖深沉的注视”，质朴的诗句表达了他的信仰：人类真诚的情感永不泯灭。写于1980年的《指佞草》，更见诗人峥嵘的风骨。“指佞草”，见《博物志·异草木》：“尧时有屈佚草生于庭，佞人入朝，则屈而指之。一名指佞草。”多行不义必自毙，这是历史的辩证法，“只要人间还有曲折和不平，∕就会有不屈的指佞草--”，那些佞人必然要钉在历史的耻辱柱上；但是面对严酷的现实，更需要勇毅：“随时准备怒指欺世的奸佞，也准备迎击暴戾的皮靴，冷酷的刀……”写于1985年的《微笑的骷髅》，是诗人在墨西哥过“鬼节”后获得的灵感，这首诗直指人性的悖谬，撕去人的伪装，骷髅们在诗中呐喊：“我们才是赤裸的真∕真的核真的终极∕真的深渊峰顶”，读来令人惊悚，颇具有反讽的意味。这些早期诗歌作品显示出赵丽宏卓尔不群的个性，以及诗学追求的精神深度。

　　这两卷诗选中，有一些爱情诗，都是既感人，又耐人寻味的佳作。譬如《梦境》、《你》、《不》、《单叶草的抒情》、《莲子》、《你是诗篇》、《你的泪珠》等等，在这些爱情诗中，《晚香玉》和《白瓷瓶》，是少数未标明写作时间的篇什，也许这是诗人的秘密，但诗中袒露的真情却尤为感人--《晚香玉》中，诗人将晚香玉比作恋人，抑或是一次邂逅--在夜晚“看不见它洁白的花瓣，只有幽幽的清香”，“那是你的微笑么”--诗人将晚香玉的清香，比作恋人的微笑，一种由嗅觉转化为朦胧的视觉美感，给人陌生化的新鲜与奇妙。全诗写一段令人心颤的恋情，从相识，思念而至火焰般灼烧的渴念，直至爱的失落，诗中对恋人的思念而出现的幻影美丽而飘渺--“我看见一片流动的云彩∕在闪烁着星星的夜空里舞蹈”。但诗人对爱仍怀渺茫的希翼，“晚香玉开了∕晚香玉开了”，这是诗的尾声，与第一节“当星星变成露珠∕凝在青青的草叶间∕晚香玉开了”相呼应，蕴藉着回环之美，令我忍不住一读再读。而《白瓷瓶》，可谓《晚香玉》的姐妹篇，诗人在诗中以白瓷瓶自喻，“不会再有晚香玉的清芬了∕不会再有康乃馨的优雅了”，在“白瓷瓶”与“晚香玉”的时空对视中，流失了清芬、妩媚、缤纷、素洁……“我的花儿∕再不会为你吐露幽馨……∕却只能寂寞地空空”，表达了诗人近乎绝望的哀伤。这爱情的姊妹篇在能指与所指、现实与梦幻之间流溢出诗人感人至深的柔美之伤，真挚而细腻，意象丰满而富有变化，表现了诗人纯真、典雅，唯美的抒情风格。

　　赵丽宏先生说，每个人的心里都有一个奇妙的魔匣。写作人是一个有幸可以不时打开这个魔匣的人。文学是遥远的过去，是刚刚过去的昨天，也是无穷无尽的未来，却能凝聚于笔端，写在纸上；诗亦如斯。

　　《赵丽宏诗选》中有很多意韵悠长的咏物诗。如《题张大千<墨荷>》，篇幅精短，意象奇特：“纤纤枝干从水面伸向天空∕所有期待都在叶瓣里舒展∕花萼吐着雪白晶莹∕凝聚天地间清芬一片”，依次写了枝干、叶瓣、花萼，并用了伸向、舒展、吐着等动词，极为生动地表现了墨荷对于自由的向往与追求；晶莹、清芬喻其高洁；“淡淡韵律里流淌斑斓七色∕无言的静穆中分明有心灵微颤”，天然的墨韵流光溢彩，生命律动且又有节制，构成了恒久的生命张力。此诗的拟人化处理十分别致，简直将墨荷写活了——诗人在结尾潜沉于对美的无限追求——为何“心灵微颤”，亦如《飞鸟集》中诗云：“你离我有多远呀？我是藏在你的心里呢，花呀。”这首诗可与郑敏的《荷花--观张大千氏画》媲美，结构一样的展开式。郑敏写花、叶、梗，以及根；“这弯着的一枝荷梗，把花朵深深垂向根里”“它从创造者的手里承受了更多的‘生’这严肃的负担”。两个诗人，都面对着纸上荷花沉浸于绵绵不绝的生命哲思。

　　赵丽宏酷爱音乐，他的诗选中有不少和音乐有关的诗篇。他曾经这样描述：“音乐使浮躁的心灵掀起奇妙的波澜，可以使这鸣响变成翅膀，安插在自己的心头，然后展翅飞翔，飞向你向往的境界……”在他吟咏音乐的诗中，诗人的情感和灵魂和音乐融为一体，他对音乐的描述和理解，常常令人拍案称绝。如《天上的船--听阿卡多小提琴独奏》一诗，瑰丽、浪漫而奇特，“小提琴在他手中成了一只船\载着人世所有的欣喜和忧愁\也载着春日的花雨冬天的雪光\水面上风景绮旎瞬息万变\岁月的河流悄然在指间流淌\一声叹息，绿叶从枝头飘落\银弦一颤，溪涧化成了汪洋……”弓弦相吻，灵魂颤动，帆樯在水面起伏滑过、船舷飞溅起水花……他在诗中将视觉与嗅觉打通，天上人间闻到了芬芳；琴弓起落，小船竟变成了轻盈的鸟飞翔，翱翔的小船叩打每一扇心窗，心里的花蕾，“此刻开放”。他用音乐的耳朵，准确地捕捉倏忽而逝的音符，始终抓住小提琴喻为“小船”这个主意象所载着音乐之美，把读者带到阿卡多小提琴独奏的美妙之中……神游在贝多芬的田园交响曲时，诗人变成了一棵葱郁的合欢树、一条欢乐的小鱼、一只快乐的蜜蜂。他在美妙的音乐中驻足，变成一个风尘仆仆的旅人，插进泥土的拐杖长成一片会结果的树林，甩到空中的帽子化作一群会唱歌的夜莺……读赵丽宏的这些诗，令人想起诗人保罗·瓦莱里的话：诗在我的内心，是以某种节奏开始的。诗歌的音乐性，它的韵律、节奏，由此给语言带来了特有的美感，从中提取一种纯粹、完美的声音，它悦耳动听，无损瞬间的诗的世界

　　赵丽宏的诗歌的语言，质朴而又华美，情感真挚而含蓄，他把语言变成音乐，用独特的旋律和感受倾吐对大自然和生命的爱，他的诗美和他的人一样纯粹，正如诗人自述：“这些诗歌，是我心灵之路的回声，我的憧憬，我的情感，都凝聚在这些分行排列的文字中，它们使我保持精神状态的年轻。”